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第529章 庄园设计讲解（第2页）

“枕湖轩是园子的分界。楼以西，是前园——看花、看水、看山、看湖，是给客人看的，也是给主人待客用的。楼以东，是后院——起居、读书、弹琴、安睡，是主人自己用的。前园要开阔，后园要幽深。前园是面子，后园是里子。”

他的手指停在地块最东侧、地势最高的地方——那里是整个模型的顶点，深绿色的绒面材料在灯光下泛着沉静的暗光。

“东侧最高处，是主人的起居院落。”

史秀明的手指在那个区域画了一个方框，动作很慢，像是在白纸上落第一笔。

“院子不大，东西二十米，南北二十五米，五百平方左右，不设漏窗，不借外景——因为不需要了。前园已经把芦之湖和富士山都借来了，后院要做的事，是把它们收起来，安安静静地过日子。”

他顿了顿，手指在院落的中部点了点。

“起居院落的北侧，是主屋，面阔五间，进深两间，单层，不出挑，不张扬。屋顶用蝴蝶瓦——那种薄薄的、弧形的青灰色小瓦，一片叠着一片，像蝴蝶的翅膀。下雨的时候，雨水顺着瓦垄流下来，落在屋檐下的石阶上，滴答滴答，不急不慢。”

他的手指移向主屋的东端。

“主屋的东梢间，是卧室。面积四十八平方，南墙开窗，窗子是固定的玻璃窗——不是传统的木格窗，是整块的玻璃。”

说到这里，史秀明抬起头，看了上原俊司一眼。

“上原先生，请恕我自作主张。传统的姑苏民居，卧室的窗子都是木格纸窗，糊一层宣纸，透光不透景。但我想，您大概不会喜欢那种幽暗。所以这里我用了整块玻璃——从地板到天花板，一整面墙的玻璃。躺在床上，不用起身，早晨的第一缕阳光会照在床尾的被子上。”

上原俊司的嘴角微微动了一下，没有说话。

史秀明的手指从卧室向西移动，穿过中间的过渡空间，来到西梢间。

“主屋的西梢间，是一间小书房，不是那种正经八百的书斋——正经的书斋在前园的枕湖轩里。这间小书房，是起居用的，放一张小桌，一把椅子，几架常用的书。

他的手指在书房的位置停了停，然后继续向南。

“书房再往南，出了主屋，是一个小小的天井。”

他的手指落在院落南侧的一小块空地上。

“天井不算大，东西六米，南北四米，二十四个平方。天井里不种大树，只种两样——一棵南天竹，一棵腊梅。南天竹在东南角，叶子四季常绿，秋天结红果，一串一串的，像珊瑚。腊梅在西南角，冬天开花，花是黄色的，不大，但香得很。天井的地面铺小青砖，砖缝里长着薄薄的青苔。”

他的手指从天井收回，重新落在院落的中部，主屋的对面——院落的南侧。

“院落的南侧，分别是琴房。”

史秀明说出这琴房两个字的时候，声音明显比之前更轻了一些。

“我听杉山先生说起过，您是位大钢琴家。”

他抬起头，看着上原俊司，目光里没有恭维，只有一种匠人特有的、认认真真的尊重。

“所以我在这里增加了一个琴房。”

他的手指点在院落南侧的一个位置上，指腹在模型表面轻轻按了按。

说到这里，史秀明忽然停下来，沉默了两三秒钟。

“上原先生，还有一件事。”

他的声音比刚才更轻了。

“琴房的墙面和天花板，我打算用杉木板——不是普通的杉木，是树龄三十年以上、自然风干五年的老杉木。杉木的纤维结构疏松，有天然的吸音效果，不会让琴声在房间里来回反射，把声音闷死。我在姑苏修过一座明代的花厅，花厅里有一间琴室，用的就是杉木板。一百多年的老房子，站在里面说话，声音不干不湿，刚刚好。”

他抬起头，看着上原俊司。

“钢琴是西洋的乐器，但声音的物理，不分东西。老杉木能吸掉多余的泛音，让琴声变得温暖、圆润，不刺不燥。这一点，我有把握。”

上原俊司的手指微微动了一下——那是钢琴家听到“泛音”、“反射”、“吸音”这些词时，身体会做出的下意识反应。

“没问题，史先生，一切以您的意见为准。”

“起居院落里剩下的建筑还包括了中西式合一的厨房、餐厅和电梯房，这些细节，图纸上都有，今天就不细说了，上原先生，您看看，还有没有什么遗漏的地方？”

上原俊司的目光在模型上缓缓移动，从主屋到天井，从琴房到厨房，从餐厅到卫生间的位置，最后回到主屋的卧室。

“史先生，客房呢？万一有客人留宿，该住在哪里？”

史秀明微微一怔，随即笑了，他的手指重新落在模型上，这次指向的是枕湖轩的方向。

“客房不在后院里，而是在前园，从起居院落出来，不走回头路。向西，沿着另一条游廊往下走。”

他的手从天井出，向西移动，沿着一条与来时不同的路线。

“这条游廊比来的时候走的那条更宽一些，两米二，可以两个人并肩走。廊的右侧是敞开的，没有墙，只有美人靠——那种弯弯曲曲的靠背栏杆，人可以靠在那里歇脚。美人靠做得低，坐上去之后，视线刚好和栏杆齐平，看出去是一片开阔的园林景色。”

他的手缓缓向西移动，经过一片相对平坦的区域。

“游廊走到这里，地势平缓下来，上原先生，客房就在这里。”

史秀明的手指点了点模型上的木片建筑，“我在这里设计了荷月居，有着两间东西相对的客房，客房的窗子朝北，正对着荷花池和富士山。窗外我会栽上几株银桂，秋来香气入室，客人住在这里，早上醒来，拉开窗帘，富士山的日出就在眼前。”

史秀明的手指又移到了模型中央那片蓝色的半透明材料上。

“接下来是荷花池，就如模型上的这般的不规则，池岸边会有一座用太湖石堆砌成的假山，石头的大小和姿态，我打算亲自去宜兴和太湖边的石场挑。太湖石讲究‘瘦、透、漏、皱’，瘦是体态清秀，透是孔洞相通，漏是上下有眼，皱是表面起伏。一块好的太湖石，放在池边，本身就是一件雕塑。”

他的手沿着池岸缓缓移动。

“荷花池的东南角，种一片荷花，品种用‘西湖红莲’和‘千瓣莲’混种，红莲开花的时候花瓣舒展，千瓣莲的花瓣层层叠叠，像一个小小的莲花座。荷花不要种得太满，留出大半个水面来映天光云影。南岸水榭一带，临水栽几株垂柳，柳丝垂水，与荷叶相映，最是江南意趣。”

“池南岸，是荷风榭。榭的一半在岸上，一半伸进水里。榭的四面不砌墙，只有栏杆和美人靠。坐在榭里，脚下就是荷花。夏天的午后，把脚伸到水面上去——当然不能真的伸进水里，但那种感觉，像是坐在荷花丛中。”

史秀明的声音里多了一丝悠然。