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第1996章 侍茄师（第3页）

路两旁多是松柏，也杂着些槭树和银杏，叶子还没转黄，只是绿得沉了，在午后渐烈的日头下泛着一层油润润的光。

车行不快，弯道一个接一个，像拧麻花似的。

每转过一个弯，视野便露出一个豁，山下的城，那一片密密匝匝的、灰白的、高高低低的建筑群，便从树梢的缝隙里露一露脸，旋即又被新涌来的绿遮了去。

直到半山腰，视野才渐渐开朗。

汉江如一条灰绿色的、略显疲沓的绸带，从城市中心蜿蜒而过，将南北剖开。

江北是旧城，楼宇参差，颜色斑驳，像件洗得白、打满补丁的旧衣裳；江南则鲜亮簇新得多，玻璃与钢铁的丛林在八月的阳光下反射着刺目的、近乎冷漠的白光。

更远处，天际线是模糊的，与灰蒙蒙的天空融在一处，分不清界限。衬得底下那一片由混凝土、沥青、和数百万人的生计编织成的巨网，更显出一种庞然的、无声的忙乱。

车窗开着，风灌进来，带着山林特有草木沤烂、混着松脂清香的味道，以及一丝湿漉漉的凉意。

山壁上常能瞧见大片的常青藤，密密地覆着，像挂了张绿绒毯。

也有石头垒的护坡，生了苔，青黑青黑的，缝隙里探出些蕨草的叶子，拳拳地卷着。

一两声鸟鸣，脆生生的，在寂静的林道上显得格外清亮。对面偶尔驶下一辆车，带起一阵风，路旁的狗尾巴草便齐刷刷地弯弯腰，又弹回来。

这路，这景，这车，这人，暂时都从那些沉重的、盘根错节的事情里抽离出来，成了浮在半空中的、一段闲散的空白。

车行到了山腰一个岔路口，瞧见路边树下，立着块灰扑扑的花岗岩指示碑，上面刻着一行英文“sk&hankga11ery”，一行韩文“sk&?????”。阴刻，填了墨，笔画里积着些灰，还有雨水冲刷过的、淡淡的痕迹。

底下还有个箭头，指向一条更窄些的柏油路。李乐打了把方向，车子便滑了进去。

岔路更窄，只容一车通过。两旁的树更密，枝丫交柯，几乎要在头顶搭起一座凉棚。光线暗下来，滤成一片温润的、绿莹莹的幽光。

车子沿着小路又上了一个长长的坡，轮胎碾过碎石，出细碎的“咯吱”声，尽头现出一处铸铁的门扇，漆成深铁锈色，透着股包豪斯的劲儿。穿过铁门的间隙，透过铁门的间隙，能望见里头是片精心打理过的园林，草坪绿得假，像是喷了过量的颜料。园林深处，依着山势，矗立着一栋房子。

是栋挺有意思的建筑。整体是混凝土与玻璃的结构，方盒子叠着方盒子，棱角分明，是那种二十世纪中后期流行的现代主义风格，追求功能与形式的纯粹。

但岁月显然在上面留下了痕迹。原本应是纯白的混凝土墙面，被雨水和时光染成了淡淡的、不均匀的灰黄色，有些地方爬了深色的水渍，像老人斑。

大面积的玻璃幕墙，映着周遭的松枫，也映着天上流云，反倒给这冷硬的几何体增添了几分流动的、不确定的生气。

不高，三层，低调地伏在山坳里，与背后的苍松和已见些微红意的枫林融为一体，不张扬，甚至有些过于谦逊，但那种经过时光“盘”过的、内敛的底气，还是能感觉得到。

门口的安保小哥见车来，上前两步，微微躬身，“请问是李先生吗？”

李乐点点头。

小哥便不再多问，利落地推开铁门，做了个“请”的手势。

车驶入院内，沿着碎石铺就的小径，停在那栋楼前不大的停车场里。

一个穿着浅灰西装、约莫四十出头、面容清癯的中年男人已候在那儿，见李乐下车，便迎上前，脸上是恰到好处的微笑，“李先生，欢迎。敝姓宋，会长正在等您，请随我来。”

李乐跟着这嗯进了门。里面果真如路牌所写，是个艺术馆。

门厅高旷，以几面素白的墙和深色的展柜分隔出不同的区域。

地面是深色的、宽幅的橡木地板，室内光线并不明亮，甚至有些幽暗，故意营造出一种沉静的、适于凝思的氛围。

光源藏得巧妙，或是从天花板的凹槽里漫射下来，或是从展品背后的墙壁里透出来，柔和地、专注地照亮每一件作品，其余地方，便都隐在安然的阴影里。

展品并不多，疏疏朗朗地陈列着，进门右手边，是一组雕塑。铜的，造型抽象，几道流畅的弧线交错缠绕，向上伸展，像凝固的火焰，又像挣扎的藤蔓。

表面是斑驳的、暗绿色的铜锈，透着股子野生的力量。

走近了，能看见底座上巴掌大的一块铭牌，刻着韩文的“向着天空”，李乐看不懂这抽象的玩意儿，想来是哪位南高丽本土或旅外艺术家的手笔。

靠墙的展台上，有几件白瓷。不是那种精雕细琢、釉色莹润的官窑器，而是带着手工痕迹、器型朴拙的物件。

一只碗，口沿不是正圆，微微有些歪，釉色是那种温润的、近乎本白的卵白釉，底下却露着一圈粗糙的、泛着铁锈色的胎骨。

旁边是一只梅瓶，线条倒是流畅，可釉面上有几处不规则的、浅浅的缩釉点，像美人脸上的雀斑，非但不掩其美，反添了几分真实和亲切。

展签上写着“朝鲜白瓷”，下面还有一行小字，大约是年代和窑口。

另一侧，立着几幅油画。尺幅不大，多是风景。笔触粗犷，色彩浓烈，画的似乎是南高丽的乡间，有青灰的茅屋，有金黄的稻田，有远处烟霭笼罩的群山。

画面里的光线很特别，不是那种明亮的、一览无余的光，而是一种雾蒙蒙的、带着水汽的光，将一切都染上一层淡淡的、怀旧的铅灰色。让人想起南高丽的老电影，想起那些已经消逝了的、旧日的时光。

还有一些版画和手工艺品。版画是铜版画，线条细密，内容多是些抽象的符号或几何图形，搞不明白，但技法纯熟，黑白灰的层次丰富，有着版画特有的、锐利的质感。

手工艺品则杂一些，有漆器，有螺钿镶嵌的小匣，有用南高丽纸做的扇子、灯罩，色彩或浓艳或素净，工艺有粗有细，但都透着股子东方的、温婉的巧思。

没有人。整个空间里，只有李乐和那个姓宋的中年人，一前一后，脚步声在空旷的地板上荡起细微的回响。

那人也不催促，只是不远不近地跟着，见李乐在哪件作品前站定，便适时地开口，用他那不疾不徐的、带着点儒雅气的语调，低声介绍几句。

李乐大都一闪而过，倒是在一件粉青釉梅瓶前站定，围着玻璃展柜慢慢转了两圈。

那梅瓶约一尺来高，小口，丰肩，瘦胫，造型优雅亭亭。

釉色是极淡的粉青，如春水初融，又似雨后天边一抹微云，釉面光泽内蕴，上有细密自然的开片。瓶身光素无纹，全凭那釉色与造型取胜。

中年人见状，走上前来，“这是十二世纪高丽青瓷鼎盛期的作品。那时候，高丽工匠在宋瓷的影响下，结合本土审美，展出了独特的象嵌技法。这件梅瓶虽无象嵌纹饰，但它的釉色和器型，代表了那个时代高丽青瓷的最高水准。您看这釉色，所谓的翡色，文献里形容它近于翡，流于青，说的就是这个。”

临了，又补了一句，“这件作品，是从一位脚盆藏家手中回购的，在会长私人收藏里，也算是难得的一件。””