预算多少?
谁来拍?
谁来演?
准备拍给谁看?
市场有多大?
能卖多少钱?
如果赔了怎么办?
这其实也没什么好奇怪的。
投资人不是慈善家。
导演可以谈艺术表达,编剧可以谈人物命运,摄影师可以谈光影,可投资人最终还是得算账。
一部电影投进去的钱,什么时候能够回来?
如果市场表现不好,亏损控制在什么范围?这些东西,决定了一个项目究竟能不能从纸面走到摄影棚。
而一旦投资方介入,剧本又会迎来新一轮修改。
投资人喜欢某种类型?
改。
某个明星愿意演,但觉得角色戏份不够?
改。
发行方觉得题材太小众?
改。
平台觉得某个角色不讨喜?
继续改。
甚至有时候,饭局上某位投资人随口说了一句“这个人物是不是可以再讨喜一点”,
回头编剧组就得坐在会议室里研究半天,到底怎么把这个“讨喜”具体落实到纸面上。
一来二去,一个原本非常纯粹的故事,就这么一点点被现实裹了进去。
有时候改到最后,导演拿起剧本翻上半天,甚至会产生一种陌生感。
这还是自己最开始想拍的那个故事吗?
可没办法。
电影当然是艺术,但电影在进入电影院之前,首先还得是一门能够运转起来的生意。
没有资金,剧组开不了机;没有市场,投资人不敢下注;没有回报预期,再好的故事也只能躺在电脑硬盘里吃灰。
所以圈子里才会有那句听起来很苦涩的玩笑:
电影项目,一半时间花在改剧本,另一半时间花在找钱。
真正等到导演拿起对讲机,对着整个剧组喊出“开机”的时候,
外行以为故事才刚刚开始,可对项目主创而言,最折磨人的前期战争,其实已经打完了大半。
这些事情放在别人身上,足够让人焦头烂额。
可到了杨皓这里,情况却完全不一样。
他根本不缺剧本。
准确地说,他最不缺的,就是已经被未来市场验证过的故事。
这才是重生者真正可怕的地方。
不是因为他比别人聪明多少,也不是因为他突然拥有了什么点石成金的能力,
而是因为别人需要从黑暗里摸索,而他曾经亲眼见过答案。
哪些故事能够真正打动观众,哪些人物可以让人记很多年,哪些类型会在未来几年里突然成为市场热点,
什么样的叙事节奏容易把观众牢牢按在电影院的座椅上……这些东西,他脑子里都有印象。
有些作品甚至不需要重新构思。
他只要坐在电脑前,闭上眼睛回忆一会儿,人物、故事、关键冲突乃至那些曾经让观众集体破防的情绪节点,就会一点点从记忆深处浮出来。
别人最头疼的“创作试错”,在他这里,天然少了一大截。
至于投资,这反而更加简单。
杨皓从一开始就没打算抱着剧本去影视公司挨家挨户敲门。
他成立自己的公司,建立财务、法务和制作体系,本身就是为了避免这种事情。
只要项目经过内部判断,预算能够控制,制作条件成熟,市场空间足够,他完全可以自己投。