情绪不是越大越好。
动作也不是越多越精彩。
真正打动老师的,是你有没有把一个角色从里到外“立起来“。
你的身体是不是属于这个人物。
你的语言是不是属于这个人物。
甚至你的呼吸节奏,是不是也属于这个人物。
如果说北电是在寻找适合银幕的演员。
那么中戏,则是在培养能够撑起舞台的人。
一个偏重镜头表达。
一个偏重戏剧表达。
一个强调电影语言。
一个强调人物塑造。
一个追求“真实得像生活“。
一个追求“真实得像人生“。
两者并没有高下之分。
只是培养方向截然不同。
想到这里,杨皓忽然想起了圈里后来流传的一句话。
北电像一个随时准备开机的片场。
中戏,则更像一座永远不会落幕的舞台。
站在中戏复试考场门口,听着排练厅里传来的台词声,闻着空气中淡淡的木地板和幕布气息。
杨皓忽然觉得。
今天这场考试。
或许比昨天更有意思。
因为杨皓准备了更符合中戏老师口味的定制方案。
中戏表演系复试的小剧场内。
暖黄色的顶灯柔和地洒落下来。
舞台不过十几平方米,对面坐着五位考官,旁边还有几位记录老师。
空气里弥漫着木地板和旧幕布特有的味道。
一上午下来。
考官们已经听了几十位考生的自备朗诵。
母爱散文、青春诗歌、励志短文……
几乎都是培训班反复打磨过的经典篇目。
有人哭得声嘶力竭。
有人激情澎湃。
有人刻意压低嗓音,试图表现所谓的“层次感“。
技巧不能说没有。
只是太像了。
像得几位老师已经能猜到下一句该怎么停顿,下一段准备在哪里哽咽。
他们的神情,也渐渐有了几分疲惫。
……
“下一位。“
工作人员念出名字。
“杨皓。“
少年缓步走上舞台。
依旧是一身干净简单的装束,没有任何刻意修饰。
站定。