就是觉得。
既然让我唱。
那就唱自己最熟、最有把握的一首。
至于合不合规矩……
唱完以后才反应过来。
“坏了。“
“这好像有点太随性了。“
不过。
事后回想起来,他倒也释然了。
反正已经唱了。
后悔也没用。
与其纠结过去,不如把今天的中戏复试考好。
想到这里。
杨皓轻轻呼出一口气,抬头望向眼前那栋熟悉的红砖教学楼。
嘴角微微扬起。
今天。
就看看中戏的老师。
又会给自己什么样的评价。
中戏的复试流程,和北电相比其实大同小异。
同样是台词、声乐、形体,再加上一轮综合口试。
乍一看,考试项目几乎没有区别。
可真正走进考场,杨皓才发现,两所学校虽然考的是同样几门内容,考官想看到的,却完全不是一回事。
如果说北电是在挑电影演员。
那么中戏,更像是在挑戏剧演员。
北电老师看你的第一眼,关注的是有没有镜头感。
他们更喜欢自然、真实、生活化的表演。
不会要求你把情绪放得多大,更不会鼓励刻意设计动作。
相反,他们会不断观察你是不是“像一个真实的人“。
一句台词是否像聊天。
一个眼神是否符合人物心理。
一个停顿是不是自然流露。
甚至连走路、坐下、喝水这些生活细节,都在考察范围之内。
他们想要的是一种能够经得起电影镜头无限放大的真实感。
毕竟。
电影镜头会替演员说话。
一个细微的眼神,一个轻轻皱起的眉头,都可能成为整场戏最有力量的表达。
所以,北电考察的,是镜头感、生活感、电影表达,以及演员身上那种不着痕迹的自然真实。
而中戏。
则完全是另一种风格。
这里更像一座剧场。
老师不会急着看你会不会演。
而是先看你懂不懂“戏“。
他们更在意的是人物分析。
一句台词为什么这么说。
人物此刻是什么状态。
前面的经历如何影响现在的情绪。
人物关系是否成立。
戏剧冲突是否建立。
角色有没有完整的发展弧线。
在这里。