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国境线 14（第1页）

国境线（14）

写给阿尔谢尼:

五年前的阿尔谢尼你好，你现已如愿到景德镇学习陶艺。如今你已毕业，在跟着师傅深造学习。

五年前的你很勇敢，在书上看到陶瓷就决定一个人，跨越千里，前往异国他乡的景德镇学习陶艺。并为之终生努力学习，你的勇敢，造就了现在的我。我能有今天都是因为五年前你的勇敢。

为了考上景德镇陶瓷大学你付出了很多努力，努力学习中文丶陶瓷历史。爸爸妈妈很支持我的决定，时不时买有关中文和陶瓷的书给我。

这封信都是关于陶艺，写给五年前的你，送给你，并谢谢你。

陶艺的原料——黏土。

没有好的黏土，如何高明的陶艺家也是英雄无用武之地。土是陶艺的基础，是先决条件。

景德镇瓷器之所以那麽精细洁白，是因为采用的瓷土是从高岭山上精选的一种白土叫高岭土，含氧化铝的成分较高。

中国地域辽阔，土质品种极其丰富，几千年来造就了衆多着名的窑口和着名陶瓷品种。

例如景德镇的瓷土洁白丶细腻丶耐火能力强，所以烧造出来的瓷器白如玉丶薄如纸丶声如磬；江苏宜兴有多种泥色，且柔韧性好，所生産的紫砂壶中外闻名；山东的黑陶土所含铁元素特别多，经过打磨後散发着幽幽的光泽。还有许多，我就不列举了。

揉泥方法一般有两种:菊花形揉泥法和羊头形揉泥法。

菊花形揉泥法:

1。先取一块黏土，双手合拍成泥团，看其干湿度决定要不要加水以及加水的分量。

2。左手扶住泥团作为支点，右手有节奏地揉压泥团，并不断旋转。

3。按顺时针方向旋转泥团，重复动作50-60次为宜。在揉搓丶旋转的过程中，泥团呈现菊花花瓣的形状，故称为“菊花形揉泥法”。最後揉成锥形泥团。

羊头形揉泥法:

1。将所取的泥块拍打成长形，使泥团的长度可以容纳双手的揉压。

2。双手握住泥团的两头，均匀地揉压，使泥团滚动起来。重复同样的动作大约30—40次即可。

3。在揉压的过程中，泥团呈现羊头的形状，泥团的两端正好是牛角。最後将泥团揉成椭圆形。

陶艺造型有时不是很好掌握，所以制作陶瓷要具备一定的技巧和方法，造型技巧和经验越多，造型成功的机会就越高。

保持空心是陶艺造型要掌握的第一个要素。

质地和造型平衡是第二要素。

刚开始学的时候，我经常犯两个错误。陶瓷破裂和接缝处出现裂纹。

老师说是我揉泥不足，泥内有气泡，所以烧时会破裂。

裂纹是因为，泥条盘筑时泥条与泥条之间，泥板成型时泥板与泥板之间，以及两个部分连接处链接不紧密。或者是一件陶瓷分不同的时间完成，且间隔时间较长，没有将较早做好的部分用塑料布盖严密，待干後再粘接新的丶湿的部分，烧的时候二者会开裂。

手捏成型法丶泥条盘筑法丶拉胚成型法丶泥板成型法等手法。手法很难学，要练，勤能补拙。练的越多做的越好。

刻，细分起来可以分为“刻”丶“划”“剔”“篦”四种不同的装饰方法。“刻”和“划”比较接近，都是用竹刀或铁片在陶瓷胎体上刻留下痕迹，但是“刻”留下的痕迹较深，“划”则比较浅；“剔”则是保留你想要的部分表面，而剔除花纹以外的部分；“篦”是用篦子——一种细而密的梳子扫过，留下细而密的一排线条。

印，用已经刻有装饰图案的木质或瓷质拍子，在尚未干的陶瓷坯上拍印上花纹；或者用刻有花纹的模子制坯，直接在陶瓷坯上留下花纹。

中国自元代出现青花丶釉里红以後，彩绘成为我国陶瓷史上的一个里程碑，陶瓷的装饰艺术了一个巅峰。到明代和清代，又创新出许多新的彩绘品种，比如明代出现的斗彩丶五彩；清代出面的粉彩丶浅绛彩等，不断将中国陶瓷推向一个又一个巅峰，无论是民窑的意笔草草，还是官窑的工致，都是非凡的。

由于工艺的不同，陶瓷彩绘又分为釉上彩和釉下彩。釉下彩是指在陶瓷素坯上彩绘後，再罩上一层无色透明的釉，并在高温下烧制出来，比如青花和釉里红瓷器；釉上彩是指先上釉并烧好素胎，然後在素胎上进行彩绘，再第二次送进窑炉经过低温的烘烧，即分别烧两次，比如粉彩丶五彩丶珐琅彩等。随着陶瓷技术和材料的变革，彩绘艺术在不断地发展中。

彩绘，即使对于擅长在纸上或布上绘画的艺术家来说也不太容易掌握，因为釉料粘性大，不像其它颜料那麽容易掌握，对每一种釉料的性能要充分地了解才能运用自如。

我始终坚信勤能补拙，多练技术会更好。事实证明，确实如此。

薰烧就是将素胎与柴火的火焰直接接触，让素胎的表面吸附上一层黑色的碳素，于是在原来砖红色或灰黄色的作品上出现了类似中国水墨画的渲染效果，或者就像沙漠上升起的一缕缕炊烟。

但是由于薰烧时的烟是变幻莫测丶四处游离的，所以无法准确地把握薰烧的位置和薰烧

的浓度，有时可能出现意想不到的极佳效果，有时可能不太理想。