笔趣阁

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他时常觉得梁亦堂身上有种莫名的气质，是一种无法用形容词表述的、细腻的东西，令谢星柏想起之前看过的西方文学作品里的神父。　　广怀、慈悲、仁爱。　　尤其是那双眼睛。　　这个距离下，谢星柏无法看见，但他的灵魂已能够娴熟地描绘出他掀动的眼睑，偏深的虹膜纹理与深棕的瞳孔。　　梁亦堂的眼睛总是温沉而有神，很亮，像是初生的月或极昼的日。　　他走上前几步，一个路人忽然朝梁亦堂开口，看起来像找不到路。　　梁亦堂偏过头，听完后不知说了句什么，微微笑了一下，谢星柏的脚步停顿了一瞬。　　他又不确定梁亦堂目光里的情意了。　　或许梁亦堂的眼睛一贯如此，即便面对陌生人，他眼里的情绪眨眼的动态等等一切，都没有改变。　　梁亦堂就是如此，眸光不会因为施予的对象而改变。　　谢星柏微微愣神，注视着他说了些什么，路人道谢，他的目光温和而带着笑意。　　什么时候开始，谢星柏觉得自己是特殊的。　　恐怕无人能找到答案，或许是在梁亦堂的鼓励之下，一点一点地正视自己，或许是从梁亦堂的行为言语上，感受到了爱。　　可自己真的特殊吗？　　梁亦堂是一个很好的人，也好像对谁都是这样体贴细致、温文尔雅，谢星柏有时无法感受到自己同他人的区别。　　他后知后觉，自己太贪心了，妄想讨要一份独殊，可谢星柏只是宇宙中最渺小的一个粒子，也可能是梁亦堂随手浇灌的一棵树。　　很快，梁亦堂转过身来，淡笑着朝他勾勾手--他戴着口罩，谢星柏看不见他的唇角，但或许是他眼底的笑意太盛，使得自己有种直觉。　　谢星柏走过去后，他笑笑：　　“先抱一下。”　　谢星柏扫了一眼周围的环境，没有什么人，犹豫了一下，扑进了梁亦堂的怀里。　　他的怀抱仍然像往常那样温暖、宽厚，但谢星柏没有停留太久，硬生生忍耐下内心的眷恋。　　餐厅的装潢偏欧式，布景很精致，一进门就能看见一个小的喷泉。　　他已经很久没有和梁亦堂在外面吃饭了，梁亦堂递来菜单，他粗粗扫了一眼上面印着的价格，把菜单推回去。　　“你来吧。”他说。　　这里的下午茶主打英式点心，一件件小巧的茶点被放置在三层架上，看上去很精美。　　谢星柏之前并没有偏好的口味，能够饱腹便很好。　　但认识梁亦堂后，他发现自己还是更偏好甜口的食物。　　这些小点心里，他最喜欢的是柠檬蛋白塔，塔皮酥脆，内馅也不是单调的甜。　　从餐厅出来，二人一路往南走。　　或许因为节日的缘故，白日的星光大道也十分热闹。　　星光大道云集了上百位影星的手印牌匾，旨在表彰他们对荆港电影行业做出的卓越贡献。　　巨大的圣诞树也被设立在这里，耸立着，由无数个彩球组成，密密匝匝，即便是没有灯色的白日，也依旧显得震撼。　　远处的建筑很密集，阳光下，玻璃和水面一样，浮动着闪烁其中的光点，后面是影影绰绰的山。　　梁亦堂站在人群中，仰望着，呼吸紧了紧。　　荆港金座奖女神铜像屹立于此，手持明珠，以胶片为衣，天地为台，微微仰头望向天穹。　　他视若珍宝的夙愿，此刻，距离他一步之遥。　　因为荆港台主打电视剧的缘故，他的从业经历也尚且集中在这个领域，但他热爱电影，比电视剧要多得多。　　荆港的电影在国际上有着独特的风格，选材大胆，同时具有强烈的镜头表现与情感渲染。　　他算是看着前辈们的电影长大的，对此心向往之。　　这个雕像的模样他太熟悉了，他望着金属在阳光下的光泽，一时无话。　　金座奖是荆港电影行业的最高荣耀，是所有演员神往着的高堂。　　作为荆港本地人，梁亦堂其实并不常来这里，他想起了上次来，竟然也是七八年前，他被恶意锁在房间那件事之后。　　他陷入过一段时间的迷茫，某一天莫名地来到了这里，什么也没做，就站在这里，呆呆地望了很久。　　梁亦堂在演戏这条路上走的艰难，被造谣生事，被恶意伤害，戏份被抢，同行敌忾，以及一切的不平等，都切实地发生在他身上。　　一晃眼，很多年又过去了。　　梁亦堂站在这里，除了自己的年岁的逝去，也没再看到什么变化。　　演员成名不仅需要过硬的基本功和演技，与导演编剧，时事热点及整个社会大背景息息相关。　　荆港最年轻的影帝只有二十来岁，三十三岁的梁亦堂有时难以接受自己的平庸。　　他曾经在脑海里描摹了无数次金座奖奖杯的模样，足以将很多细节都记得清楚。　　梁亦堂总是差一点，差点运气实力命数或是其他的什么东西，他的理想之路不是一路向上的台阶，是高耸的冰川，稍有不慎便会坠落谷底。　　摩天轮　　他们没有在入口停留太久，一路走进星光大道。　　风微凉，岸边的视野广阔，影史上著名明星的手印镶嵌在地面上，一路排开，有许多旅客特地前来拍照打卡。　　星光大道落成时，谢星柏约12岁，之后的日子也不再玩乐，此时是--并不是夸耀自己，而是一块他身边的人、他的家人戴上便很长脸的勋章，大家都期盼着自己更璀璨更夺目，好面对这天地骄傲地挺起胸膛。　　不过，梁亦堂深知这是不可能的，星光大道的衡量标准还包括资历、贡献等等，需要经年累月的积累，但他还是向谢星柏道谢：　　“承你吉言。”　　一路向前走，谢星柏注意到，有些已逝的电影人的手印同样吸引了很多人拍照留念。　　“真好。”　　他感慨道。　　他想起上次梁亦堂在浸大的讲座。　　他并不理解专业概念，但他若有若无地感觉到了几分表演的意义，也明白了梁亦堂之前为什么说“表演是通俗的、大众的，能感受到任何东西都好”。　　谢星柏害怕遗忘一切，在他贫瘠的生命里，有太多他想留下的东西，但他们常常只生存在记忆里，他忘了，就没有了。　　他常认为，生人对逝者的遗忘是残酷的，因为它真正地抹去了其生存于世上的一切证据。　　但如果是表演的影像，演员们在生的影像能够被后人一次又一次观看，或是像星光大道一般被纪念。　　包括戏目中的角色，在电影结束的那刻，他们的生命短暂地抽离，但当人们再次将其打开，他们也一直是年轻而鲜妍的模样。　　总会有人记得他们，他们会一直在这里，生命的长度被延至无限。　　“表演很好，影像可以记录很多东西，也算是长生不死吧。”　　谢星柏想了想，补充道：　　“电影里的角色也是，你们留下的东西比普通人要多很多。”　　谢星柏其实没办法想象自己死亡的场景，但大概是孤独的，也不会有谁记得他了。　　但电影不一样，它是一件保存记忆与情绪的器皿，即便是死亡也会被铭记。　　很简单的两句话，但梁亦堂听完微微一怔。　　在电影大致完成时，为了后续的相关工作，导演会让主演们看粗剪版，自己表演时的问题在那时便能看出来。　　或许是有些别扭，梁亦堂除此之外便不会再去复看自己的电影了。　　同时，他从小就在表演的氛围里长大，学习、就业与生活也围绕表演展开，表演对他而言是司空见惯的事，他竟然从来没有想过这一点。　　生命是有限的，表演是某种角度的永恒。　　梁亦堂喉咙滚动，但最终什么都没有说出来。　　他的心里有一块从未涉足的土地，尚待开发，而此时，听完谢星柏的这段话，梁亦堂莫名地想起了很多很多他演过的角色和片段。　　那些处于不同年代、不同阶级、职业的人，他都曾短暂地体验过他们的人生，定格下他们生命中的某一瞬。