让他在聚光灯下,完成一次完整的人性表达。
一个偏向镜头。
一个偏向舞台。
一个强调生活感。
一个强调戏剧性。
两条路殊途同归,却代表着中国表演教育最具代表性的两种培养体系。
中戏三试结束。
杨皓心里反倒轻松了不少。
整个考试过程,比他预想得还要顺利。
准确地说。
不是因为他发挥超常。
而是因为,他压根没怎么发力。
相比前面北电导演系、表演系那几场考试,
为了做到万无一失,他几乎把后世能想到的案例、作品、理论全都翻了一遍,
连考官可能追问的问题都提前做了推演。
那几天,脑子几乎一直处于高速运转状态。
而到了中戏。
他的心态已经完全不同。
因为他知道。
北电那边,基本已经稳了。
无论导演系还是表演系,按照前几轮考试的表现,只要文化课不出现意外,录取几乎只是时间问题。
既然已经有了保底。
中戏这边,他自然没有必要再像北电那样,把自己逼到极限。
所以,这几场考试,他更多的是顺其自然。
没有专门熬夜研究历年考题。
没有反复推演考官的提问方向。
更没有为了迎合某位老师的审美,刻意去调整自己的表达方式。
所有内容,几乎都是信手拈来。
能想到什么,就说什么。
能做到什么,就演什么。
没有刻意炫耀。
也没有故意藏拙。
整个过程,用四个字形容,就是——中规中矩。
当然。
这个“中规中矩“,只是杨皓自己的评价。
毕竟,以他如今的眼界和积累来看,没有全力发挥,就已经算是有所保留了。
可如果让那些参加考试的考生,或者考场里的老师听见他这番评价,恐怕都得沉默半天。
别人所谓的全力以赴。
不过是在努力达到及格线。
而杨皓所谓的“中规中矩“,已经足够让无数人望尘莫及。
有时候。
人与人的差距,就是这么不讲道理。