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第475章 艺考结束（第3页）

一句台词、一抹眼神、一个细微的呼吸，都要像生活本身。

因此，北电最看重的，是镜头亲和力、生活观察力，以及“不演而真”的表达能力。

而中戏，则更偏向舞台戏剧。

它的根基来自斯坦尼斯拉夫斯基体系，也吸收了大量现实主义戏剧训练方法。

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它追求的，不只是生活真实，更是人物精神世界的完整构建。

要求演员能够在巨大的舞台空间中，用声音、身体、节奏和情绪，牢牢掌控整个剧场。

一句话概括——

北电培养的是优秀的影视演员。

中戏培养的是完整的戏剧演员。

两者没有高下，只是方向不同。

而三试，正是这种理念最直观的体现。

第一项：声乐综合会试

如果说北电的声乐，是“借歌看演员“。

那么中戏的声乐，就是“借歌看人物“。

这里几乎没人会为了炫技去飙高音。

真正能打动考官的，从来不是技巧，而是人物。

一首歌唱出来，你是不是在讲一个人的命运？

是不是有情绪递进？

是不是有戏剧关系？

是不是能把一首歌唱成一个完整的人物片段？

因此，中戏更偏爱具有戏剧叙事能力的作品。

民歌、艺术歌曲、美声作品、经典老歌，都远比流行口水歌更容易发挥。

允许情绪层层推进。

允许声音逐渐爆发。

允许高潮释放。

但所有爆发，都必须有充分的人物依据。

没有人物支撑的高音，只会被认为是在“炫技“。

演唱结束后。

考官并不会立刻放人。

而是随机进入即兴测试。

可能让考生模打节奏。

可能现场跟唱音阶。

也可能直接要求：

“同一首歌，再唱一遍。“

“这一次，你刚刚失去亲人。“

“下一遍，你已经释怀。“

“最后一遍，你努力压住情绪。“

三遍同一首歌。

三种完全不同的人物状态。

看的，从来不是声音。

而是演员。

这一关，直接筛掉所有“会唱不会演“的考生。

第二项：形体综合会试

如果说北电形体考的是松弛。

那么中戏形体，更强调控制。