电视剧赚的是现金流。
电影赚的,却是资本市场。
一部真正意义上的爆款电影,不仅能撬动数亿、甚至十几亿的票房,
更意味着海外行、版权运营、广告植入、品牌联名、衍生品开等一整条产业链。
一部电影拍成了,赚的不只是票房,而是一个Ip未来十几年的持续变现能力。
更重要的是——
电影还能给一家影视公司带来电视剧永远给不了的东西。
行业地位。
品牌价值。
以及资本市场最看重的想象空间。
因此,在不少投资人眼里,大银幕才是真正意义上的“印钞机“。
也是一家影视公司从行业龙头迈向资本巨头的必经之路。
更现实的是。
在那个年代的娱乐圈,还存在着一条公开却又默认的鄙视链。
拍电影的。
永远站在最顶端。
电视剧圈的人,无论一年拍出多少爆款,在电影圈那些老资格导演、制片人眼里,终究还是低了一头。
电视剧收视率破二十个百分点?
全国观众都认识你?
那又如何?
到了国际电影节红毯。
各大奢侈品牌的高定礼服。
国际电影节的评委席。
海外行商。
乃至官方最核心的文化资源。
追逐的,永远都是电影导演、电影明星,以及那些能够影响大银幕格局的人。
电影,代表的是艺术高度。
电视剧,更多只是商业产品。
至少,当时圈内绝大多数人,都是这么认为的。
所以,在不少电影人的眼中,电视剧公司即便赚得盆满钵满,也不过是一群会拍长篇连续剧的“包工头“。
有规模。
有现金。
却谈不上真正的电影底蕴。
说得再难听一点。
就是一群有钱,却缺少艺术光环的“土老板“。
也正因为如此,像海润这样的电视剧霸主,才会对电影如此执着。
他们真正想要争的,从来不只是票房。
而是那张进入电影核心圈层的入场券。
面子,排场,逼格,这些所谓的高端台面。
是这个年代几乎所有电视圈大佬心底的魔障,也是他们渴望的东西。
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包厢里,一时间安静了下来。
刘总的话音落下,在宽敞的包厢里仿佛还留着一丝淡淡的回响。