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第106章（第2页）

萧楠在一旁看着，突然觉得这两人将两种表演方式展现得淋漓尽致。

顾栎是斯氏，也就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，这个体系强调演员在舞台上要“成为”角色，而不是“扮演”角色。演员需要通过体验人物的内心感受和动机，在舞台上真诚地生活，从而达到表演的真实性，简单而言就是“体验派”。

而赵珩之是布氏，也就是布莱希特体系，这个体系主张演员与角色之间保持距离，通过“间离效果”来时刻提醒观众，他们正在观看的是一场表演。

赵珩之用着夸张的肢体动作来表达这个道士，让道士“丑角”的特征更明显。

而顾栎却用克制的眼神和混乱的呼吸来展现人物的心理，让男主这个角色更真实。

这两种表演并没有高低之分，只是形式上和传达效果上的区别。

其实一部电影里，一般导演都会统一表演方式，这样画面情绪才不会割裂。

可薛易明偏偏打破了这个规则。

他要的是碰撞，不是统一。

宁愿犯错，也不愿守旧。

萧楠很佩服薛导这样的魄力。

她看着薛导和监视器里的两人，她忽然明白，所谓表演的最高境界，不是谁更真，而是当真与假在同一画面中共存时，观众信了两者。

“咔！”薛易明喊了停。

片场陷入短暂的寂静。灯光师放下反光板，录音师摘下耳机，所有人都在看监视器。

薛易明盯着画面，沉默了几秒后缓慢开口：“感觉对了，但是细节不够。”

首先是节奏。”薛易明盯着监视器，语速很平，“顾栎那边太收，情绪点积得太久。你沉得太深，导t?致前半场的节奏完全被拖住。镜头推进的时候观众会出戏。”

薛易明又看向赵珩之：“你这边相反。你太快了，几乎没给镜头喘息的空间。你在抢戏，你知道吗？观众还没来得及感受顾栎的停顿，你的反应就进来了，那种快让节奏断了。”

“还有摄影的构图”

一向好说话的薛易明，此时却像批评家附体，一点点指出所有人的不足。

等所有都调整好，摄影机重新开始录制。

“action！”

这一遍，顾栎和赵珩之都听取了刚才的建议，节奏明显比刚才要好很多，让原本平缓的一场戏顿时变得错落有致。

“咔。”

薛易明盯着监视器，神情专注，眉头没动，也没开口。

梁宜丽凑上前，小声问：“怎么样，导演？”

好半晌，薛易明才开口：“就这条吧。不用再拍了。”

摄影指导愣了下，忙问：“不用保一条吗？”

“不用。”薛易明摇摇头，“再来几遍都达不到刚刚的效果了。”